elektronik müziğin tanımı
Elektronik müzik , sentezleyici veya örnekleyici gibi belirli elektronik cihazlar aracılığıyla üretilen ve bu makinelerin ürettiği ses ve melodilerden bütünüyle anlaşılabilen müzik olarak bilinir ... Bu teknolojinin uygulanmasıyla ve sayesinde modifiye edilen sanatçı, orijinalin sesini ve sözlerini tabanında tutacak yeni bir sanatsal yaratıma yol açıyor.
Açıkçası ve istisnalar dışında, o anın teknolojisinin bugünkü teknolojiyle hiç karşılaştırılamayacağı ve bu tür müziği üretenlerin yapmasına izin verdiği modifikasyonların açık olması nedeniyle elektronik müziğin kendine has özellikleri vardır. Kökleri geçen yüzyılın başında, daha doğrusu 1910'da Luigi Russolo'nun başında olduğu sözde İtalyan fütüristlerinin sesler ve elektronik müzik kutuları ile müzik yapan deneyimleriyle . Bu ilk kaynaklar, tarihsel açıdan bu tarzın ilk versiyonları olarak düşünülebilir. Her halükarda, 1919'da Rus fizikçi Lev Sergeyevich Termen tarafından icat edilen eterfon, ilk elektronik müzik aleti, yani tarihteki ilk sentezleyici olarak kabul edilir.
Ancak, elbette bunlar, II.Dünya Savaşı sırasında bir kasetin farklı parçalarını ilk kesme, yapıştırma ve yapıştırma veya geri sarma tekniklerinin geliştirilmesiyle gerçeğe dönüşen bir avuç vizyoner müzisyenin basit deneyleri ve hayalleriydi. kaydedildi. Elektronik müzikte en modern deneylere yol açacak müthiş düzenleme tekniklerini sağlayan manyetik veri taşıyıcısıydı.
Ve tabii ki yıllar geçtikçe, yeni teknolojilerin ortaya çıkması ve sentezleyici gibi diğerlerinin ayarlanması sayesinde yeni sesler arayışında provalar, testler ve deneyler yapıldı. Ama bu müzikal eğilimin popülerlik sadece seksenlerin sonunda gelecek tekno gelişi ile son yüzyılın evin, Avrupa üretici ve DJ'ler tarafından yayılan başlandı tür içinde en tanınmış stilleri, iki. Daha sonra, bazı yazarlar çabalarını enstrümantal müziğin elektronik tarzları (Jean Michel Jarré ile olduğu gibi) veya elektropop tarzının türevleri ve yaygın olarak kullanılan diğer karışık formatlar gibi farklılaştırılmış tarzlar yaratmaya adadılar.
Bu arada, onu pekiştirdiğini ve dünya çapında milyonlarca gencin en çok takip ettiği türlerden biri haline geldiğini görenler doksanlı yıllar olacak . Şüphesiz bunların çoğu , daha çok övgü olarak bilinen festivallerin çoğalmasından kaynaklanıyor , en önemlileri arasında, bu tür müziğin tek ve mutlak yıldız olduğu Creamfields ve Moonpark var.
Benzer şekilde, elektronik müziğin başarısını tanımlayan temel unsur, ses üretimi, kurgusu ve yeniden yapılanması için dijital kaynakların yayılması ve çoğalması olmuştur. Bilgisayarlar, üretim maliyetlerini önemli ölçüde düşürmenin yanı sıra üst üste binme, solma , ölçekleme ve perde değişikliğine ve her şeyden önce herhangi bir tarzda önceki bir şarkıyı alıp buna göre değiştirme yeteneğine izin verir . Böylece artık popüler olan remikslerTeknik yenilik çerçevesinde, çeşitli pop, rock, melodik ve hatta geleneksel folklor şarkılarını tamamen farklı versiyonlara yol açacak şekilde yeniden birleştirmek için motive ettiler, ancak yine de orijinal çekiciliğini korudular.
Bugünün en önemli üsleri arasında DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta ve tabii ki liste devam ediyor ... Bu tarzın İngilizce kökenli olduğu unutulamaz. konuşan ülkeler, Latin Amerika'da büyük üsler ile kayda değer bir etkiye ulaştı. 21. yüzyılın bu ilk yıllarında, elektronik müzik diskoteklerde ve yaz mevsimlerinin büyük açık hava resitallerinde en yaygın akımdır, çünkü kendine özgü özelliği dansın hızlı cazibesine izin verir ve ritmin bulaşıcılığı eğlenceye yol açar. Kalmaya başlamış gibi görünen bu müzik tarzı.
